viernes, 29 de febrero de 2008

"La Sifrina y El Enamorado" Teatro y Títeres Cantalicio


El Teatro y Títeres Cantalicio presentará la obra "La Sifrina y El Enamorado" como parte de su temporada 2008.

Las fechas de las presentaciones son las siguientes:


  • 3 de marzo/ Sala de Conciertos Ucv/ 3:00 pm

  • 4 de marzo/ Colegio San Agustín (El Paraíso)/ 2:00 pm

  • 27 de marzo/ AVEPANE/ 3:00 pm

ENTRADA LIBRE

lunes, 25 de febrero de 2008

Dossier de Teatro Universitario



Reseña

EL TU (Teatro Universitario) hoy por hoy se ha constituido en una de las principales instituciones de difusión, promoción y formación teatral del país, de cuyas filas han salido importantes figuras del que hacer teatral venezolano; su origen se remonta de 1940, en el un grupo de jóvenes (para aquel entonces “La Farándula Universitaria”), decide reunirse para desarrollar una actividad cultural que se manifiesta través del Teatro, la música y los recitales poéticos; a esta generación pertenece Raúl Domínguez quien propuso y promovió la idea de desarrollar un Teatro Universitario, siendo respaldado por sus compañeros: Luis Patori, Aquiles Nazoa, Pedro Francisco Lizardo, Carlos Montes Domínguez y Pancho Zapata.
Es Así como se empezó a trabajar sobre esta gran idea y en cuyo proyecto se incentivó la adopción de una actitud crítica y análisis frente a los acontecimientos socio- políticos y culturales del país. Fue en los primeros años de la década del 40, cuando en la inquietud de aquellos jóvenes pioneros del teatro se hizo realidad, y la agrupación comenzó a proyectarse dentro y fuera del recinto universitario.
Según Raúl Domínguez, sus ensayos se llevaban a cabo en un local que ellos mismos habilitaron como “teatrico”, ubicado en el Convento de San Francisco (recinto de la Universidad para ese tiempo). Recorriendo con sus presentaciones, ciudades como Valencia, Maracay, La Victoria y Barquisimeto, también se presentaron en diversos cuarteles del país y barrios de la ciudad capital.
A este período que marca la etapa antecedente del T.U. pertenecen obras como “La candidatura del General” y “La tía de Carlos”, al igual que el primer montaje de “La vida es sueño” y “El Mancebo”.
Para 1946, Raúl Domínguez, Luis Peraza, Enrique Vera Fortique y Horacio Vanegas fundaron el Teatro Universitario con características ya bien establecidas: el T.U. no se limitaba a actuar dentro del recinto sino que también buscaba proyectarse en la calle, convivir y servir a la comunidad; fue la primera agrupación teatral que recorrió el interior del país elaborando un trabajo cultural en diferentes campos, como era la realización de eventos, en los cuales artistas invitados como Gabriel Bracho, Andrés Eloy Blanco, Alejo Carpentier, Agustín Lara, Jacinto Fombona Pachano y otros; dictaban conferencias en torno al arte, la literatura, la política, y en general la sociedad venezolana y su acontecer, alimentándose de esta manera de la realidad contemporánea nacional.
Para el mismo año de su fundación ya había obtenido grandes éxitos, lo que abrió las puestas a su proyección internacional intercambios con México y Cuba.
De esta manera comenzó la vida de T.U. que se ha legitimado con el tiempo, proporcionando al país grandes personalidades del mundo del espectáculo, en campos, como el de la actuación, dirección, producción, escenografía, etc.
Es importante destacar los períodos que correspondieron a la dirección de Guillermo Korn y Giorgina de Uriarte, y muy especialmente el de Nicolás Curiel (a mediados de la década del 50), ya que este último marcó una pauta trascendental en la historia del T.U. y por consiguientes del teatro nacional, debido a que fue una etapa en la cual la agrupación consiguió una mayor proyección desde el punto de vista escénico, y logró formar excelentes profesionales del teatro que se han destacado en la vida cultural y artística del país.
Después de un largo período de receso, reaparece el Teatro Universitario con la firme disposición de revivir los objetivos orinales planteados en su fundación; objetivos que lo llevaron a involucrarse con el pueblo.
La dirección de esta agrupación estuvo a cargo del Sr. Gustavo Meléndez desde el año 1990 hasta el 2002 quien le dedicó más de 25 años al Teatro Universitario de los cuales dirigió 12 años, éste desarrolló nuevamente la labor formativa en el campo teatral que desempeñaba la institución hace algún tiempo, de manera que existiera una constante búsqueda crítica y cualitativamente funcional para que se convirtieran en una alternativa dentro del trabajo escénico respaldado por la calidad y los bajos precios de sus funciones.
A partir del 2002 entra en una fase de reorganización con el aval del Consejo Asesor de Artes Escénicas de la Dirección de Cultura y del Consejo de la Escuela de Artes de la facultad de Humanidades y Educación.
El Teatro Universitario, entendido como un Taller que propicie la experimentación teatral: debe involucrar actividades docentes, de investigación y de extensión vinculada con la Academia Universitaria. El Taller Experimental del Teatro Universitario funcionará con una Coordinación Académica, siendo la Dirección de Cultura la responsable de coordinar todo lo referente a los trámites administrativos necesarios para la producción y realización de los proyectos del mismo.
La Coordinación Académica tendrá la responsabilidad de elaborar la programación anual de las distintas actividades docentes, de extensión y de investigación del Taller Experimental del Teatro Universitario, así como de evaluar los proyectos que se presenten, asesorar y supervisar el desarrollo de los ya aprobados y aquellos que se encuentren en proceso de producción.
La Coordinación Académica estará conformada por el Director de Cultura o un representante nombrado por él; un representante del Departamento de Artes Escénicas de la escuela de Artes que será nombrado por el Consejo de la escuela con el aval del Departamento y durará un año en sus funciones pudiendo ser ratificado en su cargo; un especialista nombrado por el Consejo de Experto de Artes Escénicas de la Dirección de Cultura, quien ejercerá sus funciones durante un año, pudiendo también ser ratificada en su cargo.


Dossier de Taller Permanente de Danza Contemporánea Pisorrojo




Director Encargado: Elio Martínez
Misión

El Taller Permanente de Danza PISORROJO es un centro de enseñanza en Danza de vanguardia en el ámbito universitario. Brindamos formación artística integrando los distintos lenguajes, estilos y expresiones dentro de la Danza, aportándoles a nuestros alumnos las herramientas necesarias para el desarrollo integral de sus aptitudes artísticas, motivándolos para su inclusión en la escena artística nacional e internacional.
Del estudio de danza del grupo, ubicado en el primer piso del Complejo Cultural Aula Magna, han salido no sólo jóvenes artistas que ponen en alto el nombre de la agrupación en el exterior (EE.UU., España, Portugal, Austria y Holanda), sino coreografías que han participado en importantes festivales nacionales e internacionales, como recompensa a la ardua labor artística de quienes día a día enseñan esta disciplina.

Para febrero de 2007, el Taller Permanente de Danza Contemporánea – UCV grupo dirigido por el maestro René Ydrogo y creado en 2004 por la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela con la finalidad de aportar diversidad al lenguaje de la danza universitaria—, se fusiona con PISORROJO, trayendo así un nuevo aire y abriendo camino para una nueva etapa de creación y formación artística dentro de la agrupación ucevista.

El nuevo PISORROJO, bajo la coordinación general (e) de René Ydrogo y la dirección artística (e) de Elio Martínez busca retomar la creación desde adentro de la universidad y con el material humano y artístico proveniente de las distintas aulas de estudio que la UCV y otras instituciones educativas aportan. La meta es rescatar la memoria artística de la agrupación, a través del re-montaje de piezas del maestro Holguin y los distintos coreógrafos que han enriquecido el repertorio de PISORROJO y la creación de una nueva estética dentro del grupo.

Con más de 20 años de labor artística y académica, el Taller Permanente de Danza PISORROJO, se ha convertido en una referencia dentro del ámbito universitario y artístico nacional. Gracias al trabajo de extensión cultural dentro de la Universidad Central de Venezuela, PISORROJO ofrece la oportunidad a los estudiantes ucevistas y foráneos de experimentar las distintas expresiones de la danza contemporánea y formarse como artistas en esta disciplina.
Maestros
En esta nueva etapa del grupo PISORROJO sus maestros son:

· Abelardo Gameche (Danza Contemporánea)
· Elio Martínez (Yoga – Danza Contemporánea)
· René Ydrogo (Ballet – Danza Contemporánea)
· Daniel Wakstein (Acondicionamiento Físico - Técnica Graham Danza Contemporánea)
· Corina Sucre (Danza Contemporánea)
· Francisco Chang (Tai Chi)

Reconocimientos

  • “Premio al Mérito Estudiantil” en Cultura a PISORROJO. Universidad Central de Venezuela, 20 de Noviembre de 1990.
  • “Premio al Mérito Estudiantil” en Cultura a PISORROJO. Universidad Central de Venezuela, 21 de Noviembre de 1995.
  • “Premio Municipal de danza 1997” a PISORROJO. Consejo del Municipio Libertador, 27 de Julio de 1997.
  • “Premio al Mérito Estudiantil” en Cultura al Taller Permanente de Danza Contemporánea - UCV. Universidad Central de Venezuela, 21 de Noviembre de 2006.

Dossier de Teatro Universitario Para Niños El Chichón


Reseña
En 1978 irrumpe en los sótanos del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, un grupo de jóvenes estudiantes deseosos, que bajo la batuta de Armando Carías, se proponen ofrecer un teatro para niños más digno, crítico y creativo.

Así, el 7 de Octubre del mismo año, acompañados de “Pluft, El Fantasmita” dan su primer golpe ¡Duro y a la Cabeza !. Desde ese instante el Teatro Universitario para Niños “El Chichón”, adscrito a la Dirección de Cultura de la U.C.V., ha venido desarrollando un incesante proceso de búsqueda e investigación teatral que le ha permitido lograr montajes novedosos y de alta calidad, tanto en sus temas como en sus puestas en escena. Esta dinámica ha permitido al niño la posibilidad de formarse un criterio más dinámico del hecho teatral.

A partir del año 90 “El Chichón” entra en su adolescencia y comienza a crecer en varias direcciones. Con la ampliación de su elenco decide salir a la calle a contar un montón de historias inimaginables. “Un Chichón de Cuentos” es un elenco dedicado a la investigación y montaje de cuentos dramatizados para niños. Junto a ellos surge el Taller Infantil de Teatro “El Chichoncito”, elenco conformado por los hijos de los estudiantes, empleados y profesores de nuestra máxima Casa de Estudios.

Cabe destacar que dentro de la dinámica del grupo se contempla la dirección de espectáculos por integrantes o ex-integrantes del mismo. Esto permite a «El Chichón”, como totalidad, mantener una línea de trabajo más sólida y coherente; además de contribuir en la formación de las futuras generaciones teatrales. De igual manera y con el deseo de promover y difundir el trabajo de muchos creadores e investigadores en la materia, “El Chichón” ha organizado, conjuntamente con la Dirección de Cultura de la U.C.V. eventos como las “Primeras Jornadas de Discusión sobre el Teatro para Niños en Venezuela” (1984), “Jornadas de Discusión sobre el Cuento para Niños” (1987 ), “ Primer Encuentro de la Nueva Canción para Niños” (1989) y el “Seminario Internacional de Dramaturgia Infantil” (1995).

Además de esto, “El Chichón” ha sido promotor del Premio de Dramaturgia Infantil de la U.C.V. , que es de carácter bienal y ya arriba a su séptima edición.

En el área de publicaciones dedicadas al público infantil, el grupo lleva a cabo una labor de altísima calidad con su revista “El Chichón de Papel”, que ha sido galardonada con el Premio Municipal de Periodismo Institucional 1995 y el Premio Monseñor Pellín 1995, mención Esfuerzo Editorial del Año, y la publicación de su libro “Anatomía de un Chichón”.

Paralelamente “El Chichón” ha venido realizando una serie de actividades de animación en escuelas, parques, barrios, hospitales, etc, tanto en la capital como en el interior del país. Este es un trabajo de gran importancia para el grupo, ya que además de reafirmar la presencia de la Universidad en la calle, con y para la comunidad, se logra llegar a ese público que por diversas razones no tiene acceso a las salas de teatro. Todo esto, unido al trabajo y esfuerzo continuo de sus integrantes, ha llevado a “El Chichón” a obtener un lugar privilegiado en el ámbito teatral infantil latinoamericano.

Es así como el Teatro Universitario para Niños “El Chichón” llega a sus 29 años de ininterrumpida labor en la escena teatral infantil venezolana. Por todas estas razones el grupo actualmente cumple un ambicioso proyecto, que lo lleva a asumir nuevos retos creativos para seguir golpeando...
Obras destacadas

A “Pluft, El Fantasmita” (1978 ), le siguieron:

  • “El Primer Programa Infantil de la Televisión Venezolana”(1979)
  • “Canción para un Pájaro” (1980)
  • “Porsi Forti Sincurriquín Calaverín Conquin” (1980)
  • “Zapatos y Zapatones” (1981)
  • “La Historia que no nos Contaron” (1981)
  • “De Todo Como en Botica” (1982)
  • “El Caballo Blanco de Bolívar” (1983)
  • “El Chichón Cuenta que te Cuenta”(1983)
  • “Redoblante” (1984)
  • “Una Muñeca Vestida de Azul” (1985)
  • “¿Quién se Comió el Cuento?” (1986)
  • “Cajita de Arrayanes” (1988)
  • “La Viuda de Pérez” (1990)
  • “Quién se Tomó la Vía Láctea?” (1990)
  • “La Guerra de Tío Tigre y Tío Conejo» (1991)
  • “Abuelo, ¿Quién Pintó el Mar de Rojo?” (1991)
  • “¡Viva La Caja Boba!” (1992)
  • “Los Descubrimientos de América” (1992)
  • “Olvídate de Moliére” (1993)
  • “Duro y a la Cabeza” (1994)
  • “Tataracuentos” (1994)
  • “Capullito de Alhelí” (1994)
  • “Pedro y El Lobo” (1995)
  • “Hasta el Domingo” (1995 )
  • “Chao, Señor Miedo” (1996 )
  • “La Estrella Azul” (1997 )
  • “Acto de Fin de Curso” (1997)
  • “Cumpleaños Feliz” (1998)
  • “Chichón y su Banda” (1999 )
  • “Matilda” (1999 )
  • “¿Niña o Hembra?” (2000)
  • “Maravillanueva” (2000)
  • “Billo’s para Niño’s” (2001)
  • “Caídos del Mapa” (2002)
  • “Toma y Daca” (2003)
  • “Chichón Sinfónico” (2003)
  • “Cajita de Arrayanes” (2004)
  • “Monólogos del Pañal” (2005)
  • “Para más señas…El Quijote” (2006)

Dossier de Teatro de Títeres Cantalicio


Fecha oficial de fundación: 24 de octubre de 1964

Nombre del Director Fundador: Prof. Felipe Rivas: 1964-1989
Nombre del Director Actual: Lic. José Ramón Fernández (2001- a la actualidad)
Integrantes activos: Jennifer Valecillos, Yessica Vega, Rodney Pérez, Fernando Herrera, Nakary Bazán.
Espacio de trabajo: Sótano de la Sala de Conciertos U.C.V.

Números de teléfonos (58: Venezuela / 0212: Caracas)
605-45-73 (Ofic.)
605-45-31 (local de ensayos: lunes a viernes de 6 a 9 p.m.)

Número de Fax: 605-45-27 / 605-45-50

E-mail: titerescantalicio@yahoo.com
Requisitos de ingreso
Cumplir con el proceso del Taller Montaje

Ensayos

Lunes a viernes, de 6 a 9 p.m.
Local: Sótano Sala de Conciertos.
Presentaciones y actividades eventuales en fines de semana y días feriados, previo convenimiento.
Reseña
El Teatro (antes Taller) y Títeres Cantalicio fundado por el profesor Felipe Rivas, existe como grupo artístico desde el 24 de octubre de 1964, cuando con motivo de iniciarse un nuevo curso de teatro en la escuela que funcionaba bajo los auspicios de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, el entonces director de la escuela, Prof. Daniel Izquierdo, invitó al Prof. Felipe Rivas para que se encargara de las clases de títeres, las cuales constituían materia obligatoria del pensum de estudios.

Posteriormente el Prof. Rhazés Hernández López, Jefe del Departamento de Arte, propuso la posibilidad de fundar un grupo con los estudiantes de dicho curso. La sugerencia fue acogida y de inmediato se puso en práctica.

A partir de ese momento y en vista del éxito alcanzado en las presentaciones al público, el entonces Director de Cultura, Dr. Jesús Carmona, decidió que el grupo se dedicara definitivamente a cumplir con las actividades específicas en pro del surgimiento de un nuevo representante artístico, que junto a los demás, constituye un baluarte de la Universidad Central de Venezuela en el desarrollo de sus programas culturales y cuya línea de conducta, principio ético e inspiración era: la cultura a la calle.

Nuestro teatro toma su nombre en homenaje a un gran payaso venezolano: Vinicio González, cuyo nombre artístico era Cantalicio.
Misión

El Teatro y Títeres Cantalicio, cuya labor se dirige especialmente a niños y jóvenes, busca cumplir tres grandes objetivos fundamentales: formar, informar y recrear, resguardando por encima de todo la armonía de las grandes virtudes humanas.

Llevamos nuestro mensaje a cualquier sitio donde seamos invitados: escuelas, barrios, teatros, ateneos, parques, plazas, cárceles, hospitales. Miles de niños y adultos han contemplado con ojos de asombro esas maravillosas historias contadas por muñecos.

Al mismo tiempo realizamos actividades de asesoría, orientación y talleres teórico-prácticos dirigidos a estudiantes, docentes y grupos organizados, en las áreas artísticas, técnicas y pedagógicas.

El Teatro y Títeres Cantalicio significa una experiencia convertida en momentos plenos de creación, mediante esta singular forma expresiva que implica la práctica de todas las artes y oficios, uniendo la imaginación creadora a la habilidad manual.

Nuestra responsabilidad comienza por ser la primera agrupación universitaria fundada en Venezuela y que desde su nacimiento, en octubre de 1964, ha mantenido un trabajo ininterrumpido por más cuatro décadas, condición que le otorga el privilegio de ser la más antigua del país.

Dossier de Taller de Danza y Música Tradicional y Popular La Trapatiesta UCV





Director: Rúper Vásquez



Reseña

Desde la Universidad Central de Venezuela conformamos un espacio dedicado a Danza y Música Popular Tradicional, el cual es fundado por la bailarina especialista en artes escénicas Gloria Núñez, en Marzo de 1990.


Gracias a la necesidad de implementar un cambio en la manera de concebir lo popular- tradicional y visualizarlo como proceso dinámico, la agrupación entra en el mundo del arte con ímpetu y ansias de “REVUELTA”, nombre que designa a la agrupación en su primer momento.


En estos años de experiencia hemos adquirido matices y peculiaridades que han definido un estilo y un quehacer propio, caracterizando lo que es hoy “LA TRAPATISTA”.


El objetivo fundamental de La Trapatiesta consiste en investigar, enseñar y proyectar nuestra tradición cultural y a su vez, ampliar el conocimiento y la formación de sus integrantes en áreas que complementen su actividad artística.



Repertorio
  • Son de Negros
  • Banderas a San Juan
  • Tierra de Gracia
  • Navidad Venezolana
  • ¡Buen Día Juan!
  • Grupo de Música Tradicional y Popular Venezolano
  • Talleres de Formación
  • Ciclo Festivos




IV Reencuentro de Teatro Ucevista

La Unidad de Artes Escénicas de la Dirección de Cultura UCV, agradece a los grupos de teatro pertenecientes a la comunidad ucevista su colaboración para la realización del "IV Reencuentro de Teatro Ucevista" a efectuarse en el mes de Junio (fecha sin definir).Cualquier comentario, sugerencia o propuestas pueden ser enviadas en los siguentes correos electrónicos o a través de este medio:

miércoles, 20 de febrero de 2008

¡ATENCIÓN! Grupos de Teatro y Danza de la UCV


ATENCIÒN
GRUPOS ARTÌSTICOS
DE TEATRO Y DANZA DE LA UCV

Si tienes un grupo de teatro, danza o afín dirígete al Edificio de la Biblioteca Central, Piso 10, Unidad de Artes Escénicas de la Dirección de Cultura UCV (Horarios de oficina) o comunícate por los teléfonos 605-4544 / 4573 para registrarlo en nuestra actualización de grupos escénicos ucevistas y participar en las próximas actividades.

artescenicas6@gmail.com
artescenicas6@yahoo.com
ACERCATE YA!!!!!!

¿Quienes somos?


Unidad de Artes Escénicas

Misión:

Fomentar, dirigir y coordinar las actividades relacionadas con el hecho teatral del ámbito universitario, contribuyendo con la formación integral y el fortalecimiento del conocimiento de los estudiantes y los demás miembros de la comunidad universitaria. La Unidad de Artes Escénicas debe garantizar la participación activa de las agrupaciones de teatro y danza de la Dirección de Cultura en las diferentes Facultades y Escuelas.

Visión:

Integrar la acción cultural a la academia.
Vincular las agrupaciones con los diferentes espacios y dependencias dentro del ámbito universitario, así como también con el sector extra-universitario, comunidades, instituciones y entes culturales.
Integrar a los miembros de la comunidad universitaria a las diversas programaciones, como también a los procesos de creación y acción artística del hecho escénico.

Objetivos:

Promover y difundir el talento y los nuevos valores, así como la producción de bienes culturales.
Motivar la creación de nuevos proyectos y grupos teatrales.
Facilitar las herramientas para la formación de los integrantes de las agrupaciones.
Favorecer el intercambio entre las diferentes agrupaciones universitarias, a través de la programación de reencuentros, festivales y presentaciones en conjunto.

Políticas de la Unidad de Artes Escénicas:

Tomando como principio a las agrupaciones universitarias como centros de formación de artistas y creadores, el lineamiento de trabajo consistirá en apoyarlas y proyectarlas dentro y fuera del ámbito universitario, mediante el conocimiento de sus necesidades y aspiraciones como grupo humano inserto en una realidad social, así como la de los diferentes sectores que reciban su trabajo, generando en sus integrantes y espectadores un profundo sentido de pertenencia.
Es importante para la Unidad de Artes Escénicas:

Generar, desarrollar y difundir el hecho artístico.
Apoyar a las agrupaciones, desde el punto de vista de los requerimientos (técnicos, logísticos, difusión, promoción, etc.) y dotaciones, en la medida de las posibilidades.
Auspiciar el libre desarrollo de todas las expresiones del hecho escénico.

Gaudys Catari